«Коляда-театр»
Где: Екатеринбург
Что смотреть: «Фауст», «Сорочинская ярмарка», «Гамлет», «Баба Шанель», «Маскарад»
Сайт: kolyada-theatre.ru
«Коляда-театр», основанный в Екатеринбурге в 2001 году драматургом, режиссером и педагогом Николаем Колядой, — один из самых самобытных в России. Это камерная площадка с репутацией уральского культурного феномена, объединяющая выпускников мастерской Коляды в Екатеринбургском государственном театральном институте. С момента появления театр заявлял о себе как об экспериментальной авторской лаборатории, свободной от академизма и художественных рамок.
Репертуар строится преимущественно на пьесах самого Коляды, а также на текстах его учеников — молодых уральских драматургов, сыгравших ключевую роль в становлении так называемой новой драмы
Среди главных хитов — «Баба Шанель», «Мурлин Мурло», «Гамлет» в уральской трактовке и бесчисленные постановки самого Коляды. Публика любит театр за искренность, узнаваемую уральскую интонацию и артистов, играющих с полной самоотдачей. «Коляда-театр» — не только важнейшая театральная площадка, но и часть культурной идентичности Екатеринбурга. Это место силы для горожан и гостей города, где высокое искусство соседствует с уличной поэзией и народным театром в лучшем смысле слова.
«Упсала-цирк»
Где: Санкт-Петербург
Что смотреть: «Трудные подростки: гимн свободе и юности», «Нити»
Сайт: upsalacircus.ru
«Упсала» существует на стыке современного цирка, театра, социального проекта и независимого искусства. Он был основан в Санкт-Петербурге в 2000 году немецкой студенткой Астрид Шорн и театральным режиссером Ларисой Афанасьевой и с самого начала задумывался как альтернатива классическому цирку — место без дрессированных животных, блестящих костюмов и привычной арены. Главные герои здесь — так называемые трудные подростки из социально незащищенной среды, для которых цирк стал языком свободы, дисциплины и самовыражения.
Палитра средств выражения и форматов «Упсала-цирка» — это пластика, перформанс, трюки, вдохновленные уличной культурой, и, главное, абсолютная честность. В спектаклях поднимаются темы взросления, поиска внутренней силы, борьбы со страхами, а классическая клоунада оборачивается острой драмой. Особое внимание уделяется коллаборациям с музыкантами, хореографами, художниками.
Зрители ценят «Упсала-цирк» прежде всего за его человечность. Это не просто шоу, а место, где цирковое искусство становится способом говорить о важном, причем с хрупкостью и смелостью одновременно. За 20 с лишним лет проект стал важной частью городской культурной сцены Петербурга и образцом работы с подростками, показывающим, как социальное может становиться художественным — и наоборот.
«Мастерская Брусникина»
Где: Москва
Что смотреть: «Чапаев и пустота», «Дыры», «Человек из Подольска Серёжа очень тупой»
Сайт: masterbrus.com
«Мастерская Брусникина» выросла из двух курсов актера, режиссера и педагога Дмитрия Брусникина в Школе-студии МХАТ 2015 и 2019 годов выпуска. Первые же спектакли брусникинцев, такие как «Бесы» и «Конармия», буквально взорвали российский театр изнутри, показав, насколько живым и смелым он может быть.
После смерти основателя «Мастерской» в 2018 году его ученики приняли решение продолжить работу под тем же именем — в память о наставнике и в качестве своеобразного манифеста его творческого подхода, в основе которого были свобода, солидарность и эксперимент.
В репертуаре «Мастерской Брусникина» сегодня органично сосуществуют как документальные проекты, так и рискованные опыты на стыке театра, перформанса и хореографии. Здесь идут спектакли по современным текстам, в том числе постановки, придуманные в ходе «Питчинга» — ежегодного однодневного открытого для зрителей фестиваля, когда брусникинцы показывают Художественному совету театра и публике свои замыслы — эскизы потенциальных хитов. Много внимания в «Мастерской» уделяется формату site-specific и импровизации: действие может происходить на лестнице, в лифте, на крыше.
Театр активно работает с такими актуальными темами, как травма, взросление, городская среда, язык и тело. За 10 лет существования «Мастерская» стала площадкой, где молодые актеры и режиссеры пробуют новые формы и не боятся неловкости, недосказанности или абсурда. Ведь именно за живость, честность и способность открыто говорить о настоящем без пафоса, но с большим уважением к зрителю театр и полюбила публика.
MOÑ
Где: Казань
Что смотреть: «Әлиф», «Әңгәмә / Диалог», «Моң»
Сайт: monkazan.ru
Театр MOÑ из Казани всего за несколько лет стал одной из самых заметных точек на театральной карте Поволжья и России в целом. Основанный в 2021 году и работающий в пространстве Национальной библиотеки Республики Татарстан, MOÑ (в переводе с татарского — «тоска», печаль», но также и «напев», «мелодия») изначально задумывался как место поиска нового художественного языка — визуального, звукового, телесного — и как способ говорить о современности с опорой на локальный контекст.
Репертуар театра строится вокруг современных пьес, текстов на стыке прозы и поэзии, документального материала и культурного кода Татарстана: конечно же, MOÑ много работает с татарским языком, но всегда делает это на балансе, поэтому пьесы театра всегда понятны каждому зрителю.
Спектакли MOÑ — это всегда работа с пространством и ощущением. В театре нет рампы, сцена часто буквально растворяется в зале, а зритель становится участником действия. Проект открыто говорит о таких сложных темах, как идентичность, травма, диалог поколений. Однако всё это подается не в лоб, а через образы, пластику, ритм и тишину.
«Солнце»
Где: Ханты-Мансийск
Что смотреть: «Родной земли напевы. Генезис», «Гроза», «Дар Торума»
Группа ВК: «Театр обско-угорских народов — Солнце»
«Солнце» — это профессиональный театр обско-угорских народов, основанный в Ханты‑Мансийске в 2002 году и ставший первой в России постоянно действующей сценой, чья работа направлена на сохранение и популяризацию традиционной культуры ханты и манси.
Репертуар театра строится на древних сказаниях, легендах и фольклоре обских народов — ханты, манси и ненцев, а также на произведениях современных носителей этих культур. Особый акцент делается на исполнении спектаклей на родных языках, что делает каждую постановку по-своему уникальной. Еще глубже труппа погружает зрителя в культурный контекст за счет использования горлового пения, национальных инструментов и костюмов.
Среди заметных постановок можно отметить детские интерактивные спектакли, такие как «Ими‑Хиты», а также экспериментальные проекты вроде диджитал-притчи «Родной земли напевы». «Солнце» активно участвует в культурной жизни региона и страны: гастролирует по Югре и России, принимает участие во всероссийских и международных фестивалях, в том числе в «Золотой маске».
«Акт.Опус»
Где: Калининград
Что смотреть: «Люблюнемогу», «И меня как будто нет», «Вроде легче»
Сайт: actop.us
Театральная лаборатория «Акт.Опус» — молодой, но заметный участник культурной сцены Калининграда. Основанная в 2016 году Катериной Саган
Главная особенность «Акт.Опуса» — фокус не на классику, а на новое: пьесы современных авторов, социально заостренные темы, иммерсивную подачу. Зал в театре камерный, всего около 50 мест, поэтому часто сцена превращается буквально в лабораторию, где актеры играют в толпе, приглашая зрителя внутрь действия.
Наряду с экспериментами театр развивает педагогическую миссию: при нем действует курс СТУДИЯ1, где слушатели обучаются актерскому мастерству, сценической речи и пластике. Выпускники студии участвуют в постановках «Акт.Опуса», а театр со своей стороны регулярно открывает зрителю свежие лица.
За анонсами постановок следите в соцсетях театра — они регулярно обновляются.
«Место действия»
Где: Самара
Что смотреть: «Пять писем о любви», «Метод Гронхольма», «Всё о женщинах»
Сайт: mestotheatre.orgs.biz
Театр «Место действия» основали в Самаре в 2014 году молодые артисты во главе с художественным руководителем Артемом Филиппинским — выпускником Театрального института имени Щукина. Изначально сформированный как школа-студия-театр и работающий по вахтанговской модели, проект быстро заявил о себе как площадка, объединяющая творческую лабораторию и экспериментальную режиссуру.
С первых же лет работы «Место действия» активно входило в иммерсивные форматы: уличные перформансы, театрализованные читки и интерактивные шоу. После обретения собственных стен на Никитинской, 53 театр превратился в настоящий культурный кластер: здесь есть уютное фойе с кофе, живая музыка и возможность пообщаться с актерами после спектакля, что создает особую атмосферу.
В репертуаре — современная драматургия и авторские постановки: «Мы едем в Америку», «Всё о женщинах», — но не чужды команде и классические тексты, такие как «Три сестры» Чехова. Особенно популярны спектакли «Метод Гронхольма» и «Всё о женщинах», в которых, по отзывам зрителей, проявляются актерская отдача и эмоциональная глубина режиссерского замысла. Еще «Место действия» ценят за камерность, живую энергию и душевное общение: здесь каждый зритель ощущает себя частью творческого процесса.
Текст: Полина Немова