На карте современного искусства России можно обозначить несколько мест силы: Москва, Петербург, Екатеринбург, Пермь, Нижний Новгород, Красноярск и Владивосток. В этих городах сформировалось арт-комьюнити, в котором ярко выражены специфика местности и локальная идентичность художников.
Очаги культуры, возникающие в регионах, — неотъемлемая часть русского культурного кода, о котором сейчас так много говорят. Искать его надо за пределами столицы, по совету Бродского — от окраины к центру. Рассказываем, с чего начать знакомство с современным искусством Сибири и Дальнего Востока.
Красноярск
В этом году в Красноярске в третий раз пройдет ярмарка современного искусства SCAN FAIR. Событие, которое собирает в одном месте галеристов и коллекционеров из Сибири, Москвы, Санкт-Петербурга и других городов.
У программы развития современного искусства SCAN, включая ярмарку SCAN FAIR и премию SCAN AWARDS, я вижу три крупные цели. Первая — развить арт-рынок на территориях Сибири, Урала и Дальнего Востока. Несмотря на существование сильных институций вроде музейного центра «Площадь Мира» и большого арт-комьюнити, даже первичный арт-рынок всё еще находится в зачаточном состоянии, не говоря уже о вторичном. Вторая цель — способствовать продвижению авторов современного искусства этих территорий в федеральном информационном и рыночном поле. Третья — сделать Красноярск одним из фронтирных центров современного искусства страны.
Сегодня Красноярск — пример того, как можно за короткий срок наполнить город новой энергией смелых амбиций, идей и любви к искусству.
Музейный центр «Площадь Мира»
Самый большой за Уралом центр современного искусства занимает площадь 5 000 кв. м. Изначально он создавался как красноярский филиал Центрального музея Ленина. Когда в начале
«Площадь Мира» — центр, в котором сосуществуют разные эпохи. С одной стороны, нам приходится учитывать наследие музея Ленина, но с другой, это возможность работать с таким контекстом, который практически ушел в прошлое, для площадок современного искусства уж точно.
Мы стараемся с чуткостью относиться к тому, что нам передали: пытаемся переосмысливать постоянную экспозицию с учетом веяний времени и тех изменений, что происходят вокруг нас постоянно. При этом нужно соблюсти баланс между актуальностью и миссией музея сохранять историю. В этом, пожалуй, и есть уникальность и сложность нашей деятельности.
Рассматривая внешний облик здания, можно убедиться, что его архитектор Арэг Демирханов черпал свое вдохновение в цветах, фактуре и формах скал заповедника «Красноярские Столбы». Внутри же центр похож на лабиринт со множеством комнат, коридоров, лестниц, и не всегда ясно, что ждет за поворотом.
Сегодня в музейном центре проходит одновременно порядка 10 временных и постоянных выставок, которые можно посмотреть по одному входному билету. В коллекции около 3 000 работ как известных художников (Константина Батынкова, Валерия Кошлякова, Александра Бродского, Юрия Аввакумова, Тимура Новикова), так и молодых сибирских авторов.
На территории вокруг здания также регулярно появляются новые арт-объекты, а напротив него можно увидеть внушительную инсталляцию «Ротонда памяти и славы» Сергея Ковалевского и Вадима Марьясова. Созданная
- Музейный центр «Площадь Мира»
пл. Мира, 1
Креативный кластер «Квадрат»
Один из лучших примеров преобразования объекта сибирской промышленной архитектуры в место встречи искусства и бизнеса.
Изначально с 1941 по 1994 год здесь работал Красноярский завод по производству кинопленки «Квант». Новейшая история здания началась лишь в 2022 году, когда Сибирский институт развития креативных индустрий открыл лофт «Квадрат» и дал возможность талантливым молодым предпринимателям иметь собственные мастерские, шоурумы и студии.
Сейчас здесь работает более 20 резидентов, можно купить одежду местных дизайнеров, керамику, предметы интерьера. Креаторам нового кластера предоставлены все возможности окунуться в творчество и затем продемонстрировать результаты труда публике.
Также с современным искусством красноярских творцов можно встретиться на событиях арт-центра «Ядро», он находится рядом. Здесь регулярно проводят выставки, кинопоказы и лекции.
При посещении лофта важно иметь в виду, что заблудиться в его лабиринтах и переходах очень легко. Такова в Сибири архитектура — как отражение региона, где можно легко раствориться.
- Креативный кластер «Квадрат»
ул. Красной Армии, 10, к. 4 - Арт-центр «Ядро»
ул. Ады Лебедевой, 93В
Новосибирск
Столица Сибири, несмотря на свой относительно юный возраст, уже имеет мощную базу культурных заведений, объединенных темой современного искусства. Это не только крупные центры, но и арт-пространства, независимые галереи и даже руинпабы. Если времени на знакомство с совриском Новосибирска не так много, то начать стоит с центров культуры.
Центр культуры ЦК19
Центр называет себя реформируемой художественной институцией, подчеркивая, что самое интересное и значительное происходит в процессе творчества. И конечно, в процессе коммуникации между людьми из разных сфер искусства.
ЦК19 был открыт в пространстве бывшего Городского центра изобразительных искусств. Работает центр в основном с сибирскими художниками. Здесь переосмысляют историю, изучают архивные материалы
То, что существует феномен современного сибирского искусства, кажется, ни у кого не вызывает сомнений. У нас много ярких, самобытных, интересных художников, чьи имена известны и за пределами Сибири. Нам есть кем гордиться и чье творчество изучать и продвигать.
В ЦК19 начинающие художники могут представить свои произведения в профессионально оборудованных залах с хорошим светом и качественно сделанной экспозицией. Они имеют возможность не только со стороны критически оценить свое творчество, но и получить обратную связь от профессионального сообщества.
- Центр культуры ЦК19
ул. Свердлова, 13
Арт-пространство «Студия 84»
Раньше проект назывался «Галерея 84», но зимой 2026 года арт-пространство переехало в новую локацию и открылось уже как «Студия 84». Создатели пространства объясняют, что им хотелось отойти от классического галерейного формата и дать художникам больше свободы.
Сегодня в «Студии 84» проходят перформансы, организуются резиденции и мультиформатные проекты. Главная задача пространства — не только знакомить зрителей с сибирским искусством, но и показывать Новосибирск как перспективный рынок современного искусства, куда художникам из разных городов России и других стран интересно привозить свои работы.
Мне было важно создать пространство, которое даже без искусства внутри выглядело бы интересным и цельным. Чтобы людям было приятно прийти в студию, погулять, сфотографироваться. Чтобы само пространство воспринималось как произведение искусства.
Насколько это получилось, можно увидеть лично. В «Студии 84» 26 июня открывается выставка мемов «Хи-хи ха-ха», где художники со всей страны рассуждают об актуальных темах через юмор. Когда еще, если не летом, смеяться и веселиться?
- Арт-пространство «Студия 84»
ул. Военная, 5 (торговый центр «Аура», этаж 2)
Томск
За последние 15 лет современное искусство Томска сделало огромный скачок: появилось немало арт-пространств, открылись филиалы государственных институций и на российской арт-сцене зазвучали имена томских художников.
Сибирский филиал Пушкинского музея
Сибирский филиал Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина занимается развитием современного искусства Сибири вот уже пять лет. Среди крупных работ, которые были реализованы за последнее время, выделяют «Новое поколение. Художники из Сибири. Томск».
Это междисциплинарный исследовательский проект, направленный на популяризацию и поддержку молодых томских творцов: фотографов, художников, хореографов, перформеров, исследователей. Результатом работы стал перечень креаторов нового поколения, в котором можно увидеть главные лица современного искусства Томска.
Помимо масштабных культурных проектов, Пушкинский музей уделяет большое внимание и образовательной программе. Например, в прошлом году в научной библиотеке Томского университета открылся «Кабинет Пушкинского», где каждый желающий может изучить книги по искусству, посетить выставки и лекции.
Необходимость популяризировать региональное творчество осознают не только официальные лица культурных центров и музеев, но и сами художники. Например, томский арт-дуэт «Малышки 18:22» делает акцент на самобытности и уникальности томского искусства, продвигая его в Москве и Петербурге.
Современное искусство в Томске в трещинах, разломах и под ногами — в прямом и переносном смысле. Наше искусство связано с городской средой. Мы называем свой метод «бьюти-вандализм». Это метод-практика украшения и подчеркивания несовершенств нарочито красивыми средствами, такими как блестки, стразы, розовый цвет. Наши арт-объекты и «маркеры», сделанные таким методом, можно встретить по городу.
А если в переносном смысле, то томское искусство находится в трещинах, потому что его и правда нужно хорошо поискать. Для этого лучше следить за социальными сетями художников или арт-пространств. В Томске есть различные объединения, частные инициативы, выставки в квартирах и барах. Работает филиал Пушкинского музея, но полноценного центра современного искусства пока нет.
- Сибирский филиал государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина
ул. Гагарина, 41
Кемерово
Современное искусство в Кемерове зачастую хаотично. Здесь устраивают перформансы, самостоятельно организовывают личные и совместные выставки, создают необычные арт-объекты в формате «здесь и сейчас».
Koster Gallery
Koster Gallery — первая в городе галерея современного искусства. При галереи работает арт-мастерская «Ковёр» — место встречи художников.
Создатели андеграундного проекта Koster позиционируют его как мультидисциплинарную галерею. Основная идея — знакомство широкой аудитории с творчеством молодых художников и продвижение талантливых авторов.
Галерея не концентрируется только на одном жанре. Публике представляют сольные проекты или коллаборации авторов, будь то инсталляции, живопись, графика, скульптура и множество других направлений.
- Арт-мастерская «Ковёр» и галерея Koster Gallery
ул. Мичурина, 120Б/1
Владивосток
Город-порт, где атмосфера свободы и раскованности считается следствием географической удаленности региона. Часто говорят: чтобы лучше понять себя, надо подружиться с кем-то абсолютно на тебя непохожим. Возможно, чтобы лучше понять Россию, стоит прилететь во Владивосток и увидеть, насколько здесь всё особенное.
Центр современного искусства «Артэтаж»
Первый центр на Дальнем Востоке, который начал заниматься поддержкой и продвижением местных художников. В 1990 году тут собрали первую коллекцию неофициального приморского искусства
Основатель центра и его арт-директор Александр Городний для местных — фигура культовая. Он мечтает создать во Владивостоке полноценный музей современного искусства, при этом с большинством музейных задач пока и сам справляется в рамках ЦСИ.
С 2015 года «Артэтаж» располагается в Доходном доме Георга Демби, памятнике архитектуры 1909–1910 годов постройки. Можно ознакомиться с постоянной экспозицией, которая регулярно пополняется работами современных художников, а также посетить временные выставки.
- ЦСИ «Артэтаж»
пр. Океанский, 9
Центр современного искусства «Заря»
В 2013 году на территории бывшей швейной фабрики по инициативе предпринимателя и мецената Александра Мечетина был создан Центр современного искусства. За более чем 10 лет здесь прошли выставки многих известных художников со всей страны.
«Заря» не только знакомит посетителей с местным искусством, но и показывает жителям Владивостока художников из Москвы, Санкт-Петербурга и других городов. Также сотрудничает с ведущими музеями страны, приглашает известных кураторов.
Географическая удаленность Владивостока от западной России, конечно, сказывалась, но, на мой взгляд, это выражалось не в том, что люди чувствовали себя «обделенными», а в том, что они создавали нечто самобытное. Здесь вы найдете новые сюжеты и формы с дальневосточным колоритом, восточной философией, эклектикой в стилях и материалах.
Местная художественная сцена всегда была очень богата. В свое время даже закрытый статус города не стал преградой для развития уникальной среды, а сегодня километры с легкостью компенсируются скоростным интернетом.
С 2014 года при ЦСИ «Заря» работает единственная на Дальнем Востоке арт-резиденция, которая с момента открытия приняла художников из 22 стран и реализовала более 100 проектов. Вход на все выставки свободный.
- ЦСИ «Заря»
пр. 100-летия Владивостока, 155, к. 2
Галерея современного искусства «Арка»
Первую галерею современного искусства во Владивостоке открыли коллекционеры Сергей и Вера Глазковы в 1995 году. С тех пор «Арка» регулярно участвует в арт-ярмарках в Москве и Санкт-Петербурге, открывает выставки дальневосточных художников и находит новые имена.
- Галерея современного искусства «Арка»
ул. Светланская, 5
Общественное пространство Третьяковской галереи во Владивостоке
Филиал находится в историческом здании Дальневосточного морского пароходства. Наряду с классическими экспозициями гости Третьяковки во Владивостоке могут насладиться, например, живописью молодых художников-импрессионистов или поближе познакомиться с работами начинающих мастеров в сферах прикладного искусства.
- Отделение Третьяковской галереи во Владивостоке
ул. Алеутская, 15
Норильск
Местные жители, неравнодушные к современному искусству, полагают, что скоро одним из центров его развития станет Крайний Север. Звучит как начало научно-фантастического романа? Но здесь, в 300 км от Северного полярного круга, всё кажется фантастическим, одновременно пугающим и прекрасным.
В 2027 году «Норникель» планирует открыть Арктический музей современного искусства (АММА), который будет не просто музеем, но пространством для развития разных областей культуры. Бывшее здание Дома торговли реконструируют под футуристичный комплекс площадью более 8 500 кв. м.
При реализации такой масштабной идеи AMMA и правда можно будет назвать сенсацией — самый северный центр современного искусства в мире.
Впрочем, поддержка представителей современного направления в искусстве ведется достаточно давно, причем активно и успешно. Так, с 2016 года Музей Норильска проводит арт-резиденцию PolArt, которая привлекает художников со всей России.
Проекты, работающие с локальным контекстом, ставятся в приоритет. Как отзываются участники PolArt, ведение диалога с местностью посредством искусства — самый необычный опыт, который может получить творец в своей художественной карьере.
Моя выставка в Норильске проходила в 2023 году в рамках биеннале «Искусство будущего» в Музее Норильска.
Я приехал в город зимой, и для меня это было как путешествие на другую планету. Даже воздух другой, и дело не в низкой температуре (был мороз −50 ºС). Тут всё воспринимаешь по-другому. Я первый раз увидел полярную ночь. Думаю, чтобы сполна прочувствовать атмосферу, лучше лететь зимой.
У местных жителей точно есть потребность в искусстве — на моей лекции все места были заняты. В Норильске живет более 100 000 человек в условиях, которые нам могут показаться совершенно не предназначенными для жизни. Но люди здесь ходят на выставки, интересно проводят досуг, увлеченно работают. Жизнь ни на секунду не останавливается. Например, я побывал в здании бывшего торгового центра, который сейчас превратили в креативный кластер, где молодежь устраивает выставки и где проходят разные культурные события.
Норильск как прообраз будущей колонии на другой планете. Мне кажется, это максимально близкий опыт к высадке на Марсе, доступный способ побывать внутри фантастического фильма. К тому же это дешевле и проще, чем космический туризм.
Онлайн-проекты
Выражение «У искусства нет адреса, его дом в наших душах» откликается и современным мастерам. Именно поэтому всё чаще они объединяются на площадках онлайн-галерей и содружеств. Такой подход позволяет не только сэкономить деньги и время, но и посмотреть на современное искусство с разных сторон. И конечно, завести полезные знакомства в творческой среде. Один из наиболее популярных онлайн-проектов — СССХ.
«Сообщество Современных Сибирских Художников» (СССХ)
Идея объединить художников из всех городов Сибири в СССХ и действовать сообща принадлежит Полине Слепенковой, уроженке Красноярска, бывшему арт-директору и куратору петербургской галереи Anna Nova.
Среди участников проекта уже сейчас можно определить будущих арт-звезд и увидеть общие черты у совершенно разных авторов.
Я, сибирячка, переехавшая в Петербург, видела, как таланты из Красноярска, Новосибирска, Якутска остаются невидимыми для столиц. Мы решили создать мост: собрали художников, которые отказываются оставаться на периферии и стремятся быть заметными на российской и международной арт-сцене.
Развитие сибирского искусства носит волнообразный характер: оно стихийно, динамично и ориентировано на самоорганизацию. Сибирь стремится быть не музеем, а лабораторией — исследовать и формировать новые смыслы, открывать имена. Но чтобы эксперименты привели к открытиям, нужны не только ярмарки, но и смена парадигмы: с «покажите нас» на «слушайте нас».
Безграничность — это не только об особенности ландшафтов Сибири и Дальнего Востока. Это и о потенциале местного искусства, и об источнике вдохновения для всей российской культуры.
Текст: Полина Виноградова
Редактор: Наталья Харьковская