На карте современного искусства России можно обозначить несколько мест силы: Москва, Петербург, Екатеринбург, Пермь, Нижний Новгород, Красноярск и Владивосток. В этих городах сформировалось арт-комьюнити, в котором ярко выражены специфика местности и локальная идентичность художников.
Очаги культуры, возникающие в регионах, — неотъемлемая часть русского культурного кода, о котором сейчас так много говорят. Искать его надо за пределами столицы, по совету Бродского — от окраины к центру. Рассказываем, с чего начать знакомство с современным искусством Сибири и Дальнего Востока и как через него почувствовать атмосферу уникальных мест страны.
Красноярск
Этим летом в Красноярске второй раз прошла ярмарка современного искусства SCAN FAIR, собравшая галеристов и коллекционеров из Сибири, Москвы, Санкт-Петербурга и других городов.
У программы развития современного искусства SCAN, включая ярмарку SCAN FAIR и премию SCAN AWARDS, я вижу три крупные цели. Первая — развить арт-рынок на территориях Сибири, Урала и Дальнего Востока. Несмотря на существование сильных институций вроде музейного центра «Площадь Мира» и большого арт-комьюнити, даже первичный арт-рынок находится в зачаточном состоянии, не говоря уже о вторичном. Вторая цель — способствовать продвижению авторов современного искусства этих территорий в федеральном информационном и рыночном поле. Третья — сделать Красноярск одним из фронтирных центров современного искусства страны.
Сегодня Красноярск — пример того, как можно за короткий срок наполнить город новой энергией смелых амбиций, идей и любви к искусству.
Музейный центр «Площадь Мира»
Самый большой за Уралом центр современного искусства занимает площадь 5 000 кв. м. Изначально он создавался как красноярский филиал Центрального музея Ленина. Когда в начале
«Площадь Мира» — центр, в котором сосуществуют разные эпохи. С одной стороны, нам приходится учитывать наследие музея Ленина, но с другой, это уникальная возможность работать с таким контекстом, который практически ушел в прошлое, для площадок современного искусства уж точно.
Мы стараемся с чуткостью относиться к тому, что нам передали: пытаемся переосмысливать постоянную экспозицию с учетом веяний времени и тех изменений, что происходят вокруг нас постоянно. При этом нужно соблюсти баланс между актуальностью и миссией музея сохранять историю. В этом, пожалуй, и есть уникальность и сложность нашей деятельности.
Рассматривая внешний облик здания, можно убедиться, что его архитектор Арэг Демирханов черпал свое вдохновение в цветах, фактуре и формах скал заповедника «Красноярские Столбы». Внутри же центр похож на лабиринт со множеством комнат, коридоров, лестниц, и не всегда ясно, что ждет за поворотом.
Сегодня в музейном центре проходит одновременно порядка 10 временных и постоянных выставок, которые можно посмотреть по одному входному билету. В коллекции около 3 000 работ как известных художников (Константина Батынкова, Валерия Кошлякова, Александра Бродского, Юрия Аввакумова, Тимура Новикова), так и молодых сибирских авторов.
На территории вокруг здания также регулярно появляются новые арт-объекты, а напротив него можно увидеть внушительную инсталляцию «Ротонда памяти и славы» Сергея Ковалевского и Вадима Марьясова. Созданная
- Музейный центр «Площадь Мира»
пл. Мира, 1
Креативный кластер «Квадрат»
Один из лучших примеров преобразования объекта сибирской промышленной архитектуры в место встречи искусства и бизнеса.
Изначально с 1941 по 1994 год здесь работал Красноярский завод по производству кинопленки «Квант». Новейшая история здания началась лишь в 2022 году, когда Сибирский институт развития креативных индустрий открыл лофт «Квадрат» и дал возможность талантливым молодым предпринимателям иметь собственные мастерские, шоурумы и студии.
Сейчас здесь работает более 20 резидентов, можно купить одежду местных дизайнеров, керамику, предметы интерьера. Креаторам нового кластера предоставлены все возможности окунуться в творчество и затем продемонстрировать результаты труда публике.
Также с современным искусством красноярских творцов можно встретиться на событиях арт-центра «Ядро», который, помимо основной деятельности по сдаче в аренду мастерских, устраивает выставки, кинопоказы и лекции.
При посещении лофта важно иметь в виду, что заблудиться в его лабиринтах и переходах очень легко. Такова в Сибири архитектура — как отражение региона, где можно раствориться, потеряться, переродиться и в конце концов оказаться в той точке, где возникает что-то новое, одновременно незнакомое и очень родное.
- Креативный кластер «Квадрат»
ул. Красной Армии, 10, к. 4
Новосибирск
Столица Сибири, несмотря на свой относительно юный, чуть более чем вековой возраст, уже имеет мощную базу культурных заведений, объединенных темой современного искусства. И это не только крупные центры, но также и арт-пространства, независимые галереи и даже руинпабы. Если времени на знакомство с совриском Новосибирска не так много, то начать стоит с центров культуры.
Центр культуры ЦК19
Главное место силы столицы Сибири. Центр называет себя реформируемой художественной институцией, подчеркивая, что самое интересное и значительное происходит в процессе творчества. И конечно, в процессе коммуникации между людьми из разных сфер искусства.
ЦК19 был открыт в пространстве бывшего Городского центра изобразительных искусств. Работает он в основном с сибирскими художниками, переосмысляет историю, изучая архивные материалы о развитии художественных процессов в городе с конца 80-х годов, а также находит новые имена, которые нередко становятся арт-звездами. Например, дуэт сестер Ники и Аксиньи Сарычевых «Малышки 18:22» из Томска — один из самых обсуждаемых в российском актуальном искусстве.
То, что существует феномен современного сибирского искусства, кажется, ни у кого не вызывает сомнений. У нас много ярких, самобытных, интересных художников, чьи имена известны и за пределами Сибири. Нам есть кем гордиться, у кого учиться, на кого равняться и чье творчество изучать и продвигать.
Уникальность ЦК19 в том, что начинающие художники могут представить свои произведения в профессионально оборудованных залах с хорошим светом и качественно сделанной экспозицией. Они имеют возможность не только со стороны критически оценить свое творчество, но и получить обратную связь от профессионального сообщества.
После посещения центра понимаешь, насколько самобытно и разнообразно сибирское искусство, о котором многие из нас имеют лишь поверхностное представление. А ведь чтобы найти сокровище, надо копать в глубину.
- Центр культуры ЦК19
ул. Свердлова, 13
Томск
За последние 15 лет современное искусство Томска сделало огромный скачок: появилось немало арт-пространств, стали регулярными выставки. При этом отдельные имена более привычны для слуха ценителей прекрасного, нежели общее упоминание томского совриска. Развивать современное искусство как цельное направление помогают государственные институции.
Сибирский филиал Пушкинского музея
Сибирский филиал Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина занимается развитием современного искусства Сибири вот уже пять лет. Среди крупных работ, которые были реализованы за последнее время, выделяют «Новое поколение. Художники из Сибири. Томск».
Это междисциплинарный исследовательский проект, направленный на популяризацию и поддержку молодых томских творцов: фотографов, художников, хореографов, перформеров, исследователей. Результатом работы стал перечень креаторов нового поколения, в котором можно увидеть главные лица современного искусства Томска.
Помимо масштабных культурных проектов, Пушкинский музей уделяет большое внимание и образовательной программе. Например, в прошлом году в научной библиотеке Томского университета открылся «Кабинет Пушкинского», где каждый желающий может изучить книги по искусству, посетить выставки и лекции. Большинство таких проектов музея направлены на повышение интереса к современному искусству.
Необходимость популяризировать региональное творчество осознают не только официальные лица культурных центров и музеев, но и сами художники. Например, томский арт-дуэт «Малышки 18:22» делает акцент на самобытности и уникальности томского искусства, продвигая его в Москве и Петербурге.
Современное искусство в Томске в трещинах, разломах и под ногами — в прямом и переносном смысле. Наше искусство связано с городской средой. Мы называем свой метод «бьюти-вандализм». Это метод-практика украшения и подчеркивания несовершенств нарочито красивыми средствами, такими как блестки, стразы, розовый цвет. Наши арт-объекты и «маркеры», сделанные таким методом, можно встретить по городу.
А если в переносном смысле, то томское искусство находится в трещинах, потому что его и правда нужно хорошо поискать. Для этого лучше следить за социальными сетями художников или художественных пространств. В Томске есть различные объединения, частные инициативы, выставки в квартирах, барах. Работает филиал Пушкинского музея, классические музеи, но полноценного центра современного искусства пока нет.
- Сибирский филиал государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина
ул. Гагарина, 41
Кемерово
Современное искусство в Кемерове зачастую хаотично, носит спонтанный характер. Для творцов этой местности не в новинку устраивать перформансы, самостоятельно организовывать личные и совместные выставки, создавать необычные арт-объекты в формате «здесь и сейчас».
Koster Gallery
Творческая артерия шахтерского города находится в арт-мастерской «Ковёр», в частности в расположенной там Koster Gallery — первой в городе галерее современного искусства.
Создатели андеграундного проекта Koster позиционируют его как мультидисциплинарную галерею. Основная идея — знакомство широкой аудитории с творчеством молодых художников и продвижение неизвестных имен талантливых авторов.
Сольно и в коллаборациях публике представляют разнообразные идеи и творчество, будь то инсталляции, живопись, графика, скульптура и множество других направлений. Мультидисциплинарность как раз демонстрирует, насколько современное искусство многогранно и безгранично: бессмысленно в рамках региона концентрироваться только на одном жанре.
- Арт-мастерская «Ковёр» и галерея Koster Gallery
ул. Мичурина, 120Б/1
Владивосток
Город-порт, где атмосфера свободы и раскованности считается следствием географических особенностей региона. Одно из самых дальних мест огромной страны живет по иным ритмам и даже общие песни поет с собственными интонациями. Часто говорят: чтобы лучше понять себя, надо подружиться с кем-то абсолютно на тебя непохожим. Возможно, чтобы лучше понять Россию, стоит прилететь во Владивосток и увидеть, насколько здесь всё особенное.
Центр современного искусства «Артэтаж»
Первый центр на Дальнем Востоке, который стал заниматься поддержкой и продвижением местных художников, сегодня уже вошел в историю российского постсоветского искусства. Ее дальневосточная глава началась в 1990 году с собранной фондом коллекции неофициального приморского искусства
Основатель центра и его арт-директор Александр Городний для местных — фигура культовая. Он мечтает создать во Владивостоке полноценный музей современного искусства, при этом с большинством музейных задач пока и сам справляется в рамках ЦСИ.
С 2015 года «Артэтаж» располагается в Доходном доме Георга Демби, памятнике архитектуры 1909–1910 годов постройки. Можно ознакомиться с обширной постоянной экспозицией, которая регулярно пополняется работами современных художников, а также посетить временные выставки.
- ЦСИ «Артэтаж»
пр. Океанский, 9
Центр современного искусства «Заря»
В 2013 году на территории бывшей швейной фабрики по инициативе предпринимателя и мецената Александра Мечетина был создан Центр современного искусства. За более чем 10 лет здесь прошли выставки многих известных художников со всей страны.
«Заря» не только знакомит посетителей с местным искусством, но и показывает жителям лучших художников из Москвы, Петербурга и других городов, сотрудничает с ведущими музеями страны, приглашает известных кураторов.
Географическая удаленность Владивостока от западной России, конечно, сказывалась, но, на мой взгляд, это выражалось не в том, что люди чувствовали себя «обделенными», а в том, что они создавали нечто самобытное, новые сюжеты и формы с дальневосточным колоритом, восточной философией, эклектикой в стилях и материалах, с одновременной брутальностью и романтизмом и свободой с привкусом соленых брызг.
Местная художественная сцена всегда была очень богата. В свое время даже закрытый статус города не стал преградой для развития уникальной среды, а сегодня километры с легкостью компенсируются скоростным интернетом. С радостью я отмечаю интерес коллег из других регионов к нашим авторам и их деятельности, а наша молодежь старается участвовать в ярмарках и фестивалях по всей стране, где неизменно привлекает внимание зрителей.
С 2014 года при ЦСИ «Заря» работает единственная на Дальнем Востоке арт-резиденция, которая с момента открытия приняла художников из 22 стран и реализовала более 100 проектов. Вход на все выставки свободный.
- ЦСИ «Заря»
пр. 100-летия Владивостока, 155, к. 2
Галерея современного искусства «Арка»
Первую галерею современного искусства во Владивостоке открыли коллекционеры Сергей и Вера Глазковы в 1995 году. С тех пор «Арка» регулярно участвует в арт-ярмарках в Москве и Санкт-Петербурге, открывает выставки дальневосточных художников и находит новые имена.
- Галерея современного искусства «Арка»
ул. Светланская, 5
Общественное пространство Третьяковской галереи во Владивостоке
Филиал находится в историческом здании Дальневосточного морского пароходства. Наряду с классическими экспозициями гости Третьяковки во Владивостоке могут насладиться, например, живописью молодых художников-импрессионистов или поближе познакомиться с работами начинающих мастеров в сферах прикладного искусства.
- Отделение Третьяковской галереи во Владивостоке
ул. Алеутская, 15
Норильск
Местные жители, неравнодушные к современному искусству, полагают, что скоро одним из центров его развития станет Крайний Север. Звучит как начало научно-фантастического романа? Но здесь, в 300 км от Северного полярного круга, всё кажется фантастическим, одновременно пугающим и прекрасным.
В 2027 году «Норникель» планирует открыть Арктический музей современного искусства (АММА), который будет не просто музеем, но пространством для развития разных областей культуры. Бывшее здание Дома торговли реконструируют под футуристичный комплекс площадью более 8 500 кв. м.
Проект предполагает помещение под одну крышу в том числе и фонда шести площадок Музея Норильска и экспонатов Норильской художественной галереи. При реализации такой масштабной идеи AMMA и правда можно будет назвать сенсацией — самый северный центр современного искусства в мире и самые трудные условия для жизни, отраженные в искусстве.
Впрочем, поддержка представителей современного направления в искусстве ведется достаточно давно, причем активно и успешно. Так, с 2016 года Музей Норильска проводит арт-резиденцию PolArt, которая привлекает художников со всей России.
Проекты, работающие с локальным контекстом, ставятся в приоритет. Как отзываются участники PolArt, ведение диалога с местностью посредством искусства — самый необычный опыт, который может получить творец в своей художественной карьере.
Моя выставка в Норильске проходила в 2023 году в рамках биеннале «Искусство будущего» в Музее Норильска.
Я приехал в город зимой, и для меня это было как путешествие на другую планету. Даже воздух другой, и дело не в низкой температуре (был мороз −50 ºС). Тут всё воспринимаешь по-другому. Я первый раз увидел полярную ночь. Думаю, чтобы сполна прочувствовать атмосферу, лучше лететь зимой.
У местных жителей точно есть потребность в искусстве — на моей лекции все места были заняты. В Норильске живет более 100 000 человек в условиях, которые нам могут показаться совершенно не предназначенными для жизни. Но люди здесь ходят на выставки, интересно проводят досуг, увлеченно работают. Жизнь ни на секунду не останавливается. Например, я побывал в здании бывшего торгового центра, который сейчас превратили в креативный кластер, где молодежь устраивает выставки и где проходят разные культурные события.
Норильск как прообраз будущей колонии на другой планете. Мне кажется, это максимально близкий опыт к высадке на Марсе, доступный способ побывать внутри фантастического фильма. К тому же это дешевле и проще, чем космический туризм.
Онлайн-проекты
Выражение «У искусства нет адреса, его дом в наших душах» откликается и современным мастерам. Именно поэтому всё чаще они объединяются на площадках онлайн-галерей и содружеств. Такой подход позволяет не только сэкономить деньги и время, но и посмотреть на современное искусство с разных сторон. И конечно, завести полезные знакомства в творческой среде. Один из наиболее популярных онлайн-проектов — СССХ.
«Сообщество Современных Сибирских Художников» (СССХ)
Идея объединить художников из всех городов Сибири в СССХ и действовать сообща принадлежит Полине Слепенковой, уроженке Красноярска, бывшему арт-директору и куратору петербургской галереи Anna Nova.
Среди участников проекта уже сейчас можно определить будущих арт-звезд и увидеть общие черты у совершенно разных авторов.
Я, сибирячка, переехавшая в Петербург, видела, как таланты из Красноярска, Новосибирска, Якутска остаются невидимыми для столиц. Мы решили создать мост: собрали художников, которые отказываются оставаться на периферии и стремятся быть заметными на российской и международной арт-сцене.
Развитие сибирского искусства носит волнообразный характер: оно стихийно, динамично и ориентировано на самоорганизацию. Сибирь стремится быть не музеем, а лабораторией — исследовать и формировать новые смыслы, открывать имена. Но чтобы эксперименты привели к открытиям, нужны не только ярмарки, но и смена парадигмы: с «покажите нас» на «слушайте нас».
Безграничность — это не только об особенности ландшафтов Сибири и Дальнего Востока. Это и о потенциале местного искусства, и об источнике вдохновения для всей российской культуры.
Автор: Полина Виноградова
Редактор: Наталья Харьковская